设计的实质从某种意义上说，是一个反复修正不断完善的过程，电脑数码技术无疑为设计快速、方便、准确地达到目标提供了最有效的技术和方法。20世纪90年代以来，艺术设计表现形式趋向综合，对设计者综合素质的要求也越来越高。伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体交流的普及，人们开始对交互式、影像化和视觉交流方式进行探索，艺术设计已不是一个狭隘的概念，它已超越了其原先的范畴，走向越来越广阔的领域。
“数码艺术设计”是艺术设计的一个重要组成部分，是指艺术与高科技结合,以数字化方式和概念进行创作设计的电脑辅助设计形式，它跨越“艺术学”和“电脑科学与技术”两个性质完全不同的一级学科，涉及到包装、广告、印刷、出版、影视、游戏、互联网、建筑、室内装饰、工业设计、纺织、服装等绝大部分相关视觉艺术设计的领域，可分为两种类型:一种是运用电脑技术、软硬件设备及科技概念进行创作设计;另一种则是将传统形式的艺术设计作品以电脑数码化的手法或工具表现出来。数码艺术设计能有如此蓬勃的发展，既表现了数码技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。
电脑数码化融入创作设计过程所带来的是更为拓展的思路,更为真实的模拟,更为成熟的选择,更为迅速的表现,更为便捷的修正,更为有效的储存等等。它突破了以往许多在创作设计思维、创作设计方法、创作设计表现方面的限制,把艺术家和设计师带入崭新的创作天地。数码艺术设计不仅可以模仿传统的绘制过程，更能节省很多时间。其多样的修改方法可以帮助设计师尽可能地弥补缺憾，同时为创作设计过程提供丰富的选择，还可表现传统设计方式所无法企及的视觉效果，电脑的数字化不仅能表现客观事物,而且能表现艺术家、设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”，可以快速地建造具有逼真空间感的虚拟实体，设定物体材质和场景光照，营造整体的氛围效果。灵活转动的视图角度为观看虚拟物体提供了多种视角，动画路径的引入又为观看过程加入了时间概念，在视点的流动中赋予物体丰富的表现方式，这是传统设计效果不能达到的。大型工作站高速计算能力的具备，相应的三维动画软件能够完成更恢宏细致的场景及动态模拟，成为好莱坞制作电影特技的手段，《泰坦尼克号》中沉船的场面就是一个实例。
新的工具带来了新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。各种即时的输入设备及输出系统也是愈显先进，从二维平面、三维立体，到有了时间的四维空间，我们的思想不再受到空间的限制，物体的每一个角度、每一种运动、每一个表情都可以全真模拟。我们需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化，在多维空间中视角更为宽广，物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现都成为新的展示领域。
在数码空间中成长起来的数码艺术设计，有它自己的特点与要求。超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出色的视觉效果，以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才是必须具备的条件。在今天这个时代，左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力需要进行交叉组合而达到统一，最大化地发挥大脑的左右功能，在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化。丹纳在《艺术与哲学》一书中说:“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，艺术家和设计师会重新寻找新的语言符号，我们的生活方式、职业、教育，以及思考内容也都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上。
在多媒体的数码艺术空间里，多媒体技术大大丰富了艺术设计的构成语言，提高了作品的感染力。其中包含了丰富的表现手段，自然也对设计者的艺术修养提出了全面的要求。对艺术家而言，对多媒体创作形式的驾驭不会是一蹴而就的事，还需要共同的努力。
随着媒体技术快速向前发展，网络传输带宽的增加和应用软件的升级，设计师们将实现真正意义上的跨越空间的同步合作，使艺术创作设计变得更自由。这种基于网络的创作形式是数码艺术的新的生存方式，具有的强大协作和沟通力。
在数码时代的历史进程中，电脑的普及和发展对社会的影响正在逐渐显露出来，电脑绘画虽然不能代替普通绘画，但是，电脑参与设计活动却对工业产品的更新换代，以及低耗、高能、价廉的商品设计、生产、销售、售后服务带来的变化具有决定性的影响。如果说设计改变了人们的生活方式,科学技术是第一生产力，电脑辅助设计将是推动艺术设计前进的巨大力量，设计师对电脑辅助设计的依赖程度也将成为数码时代的主要特征之一。
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