正在改变的音乐营销
百事的转变也代表着整个音乐营销模式的改变。
作为音乐营销的传统形式，广告歌和明星代言的模式曾经有许多成功的案例。但随着媒体的多样分化，简单粗放的广告轰炸已经不再奏效。很多企业意识到，不能再按照过去的思维做音乐营销了。百事现在做的纯粹形象广告已经越来越少。在最新的百事广告中，身为代言人的蔡依林只露了短短一秒钟脸，其他时间全部被那个大叫“我听不见”的80后男孩所占据。
很多品牌开始寻求新的模式。鉴于各类声势浩大的音乐节目和音乐活动如雨后春笋般涌现，在80后尤其是85后中拥有巨大影响力，一些品牌开始转而赞助音乐节目和活动。不过，随着音乐营销模式的转变，游戏规则也发生了变化。在张志远看来，音乐营销在当前成功与否有两个关键点，一是是否与品牌关联，二是能否引发病毒性传播，而“现在很多音乐营销都存在很大浪费”。
品牌关联是一个包括品牌特性、音乐特性、视觉特性、参赛艺人的特性在内的关联体系。张志远发现，很多企业只是把音乐营销当成事件营销，看到音乐活动人气高，就赞助一下。但音乐营销不是眼球经济，音乐活动本身具有极强的品牌性，如果企业品牌没有建立与活动的唯一关联性，赞助商LOGO更换后观众觉察不到任何区别，这无疑是失败的音乐营销。音乐营销是互动经济，是用户体验一个品牌内涵的过程，因此不是被动地冠名赞助那么简单，品牌必须更加深入地介入到音乐活动本身。
成功的音乐营销，企业多是全程策划和参与。蒙牛在赞助2005年“超级女声”时，在年初就根据2004年蒙牛酸酸乳的销量制定出一个全年的合作框架，详细规划了蒙牛公司、湖南卫视、网站、公关公司各自的职能，线上、线下如何配合，几大唱区的计划以及整个活动的时间表，等等。活动期间，在蒙牛酸酸乳20多亿包产品上，全部印上醒目的“超级女声”字样，结果销售猛增。百事群音的活动中，百事也介入到从策划到运作的每一个环节，董本洪认为，“如果只是冠名，你就只能做媚俗的事，因为任何媒体都有商业压力。”百事群音的目的不是造星，而是创作。“我们节目一结束，很多人就把节目里的歌曲变成自己彩铃，这才是我们要的文化现象。”董本洪说。在宣传策略上，百事群音与选秀节目有极大不同，不是炒作个人花边新闻，而是让人们知道这些乐队成员是如何创作自己的音乐的。只有通过对活动的全程介入，百事才能对整个活动中“什么是焦点、什么是副产品”进行明确的把握，确保不会偏离百事所要宣传的创作精神。
但在张志远看来，在品牌关联上，“百事群音”仍然存在败笔。用户一般需要强烈的暗示才能唤起品牌联想，但百事群音在整体视觉设计的细节上，并未体现出自己的特色。考虑到百事的CI系统以蓝色为主色调，如果在乐队服装、舞台搭建或者乐器上能贴上百事的蓝色logo，便能达到视觉联想的效果。
在互联网时代，如果音乐营销不能引发病毒性传播，那么它与传统的电视广告轰炸没有任何区别。张志远认为，病毒性传播的关键，一是要打造引爆点，这一点依靠的是音乐制作人和艺人的能力。市面上每年会出一万首新歌，走红的只有一二十首。如果对从1984年到2008年走红的歌曲进行分析，可以发现一些有趣的规律，比如所有走红歌曲在高潮部分第一句的歌词里都有“我”和“你”这两个字；很多歌都是弱起，以方便听众找到重音拍等等。“做音乐营销一定要懂音乐。”张志远说。艺人同样具有病毒性传播的功能，一个明显的例子是今年的“快乐女生”，曾轶可这样一个饱受争议的人物的出现，让无论是拥护她还是痛骂她的人都为“快乐女声”的病毒性传播贡献了一份热度。
另外，增强与粉丝的互动也是达到病毒性传播的一个重要方面。董本洪表示，百事与新浪合作，最为看重的就是后者的博客平台。他还特别请新浪博客团队对参加“百事群音”的乐队进行专门的培训，教会他们如何撰写和经营博客，“你要欣赏一个艺术家或者创作者，一定要了解他的创作理念，博客推出会使全国人更加了解这个团队，带动人气。”董本洪说。
今年7月，百事与东亚唱片、红创文化合作成立了群音文化公司，为从百事群音节目中走出来的“明日天团”提供包括音乐制作、艺人经纪在内的本属唱片公司提供的服务。按照董本洪的说法，这是百事群英“有感而发”的产物。“现在传统的唱片公司并没有很好的盈利模式，而百事在艺人包装、电视广告和音乐专业人才网络方面具备很多唱片公司没有的资源；这些乐队则有最好的机会直接进我们的广告。”百事此举看似超越了单纯的音乐营销，跨界直接进入了音乐行业，其更深的用意大概是以此进行音乐资源的储备，从而让自己的音乐营销实现“可持续发展”。
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